Le son de BEAR est une collision calculée entre précision technique et agressivité brute — une nouvelle vague de métal européen qui équilibre complexité mathématique et intensité viscérale. Au cœur de leur identité se trouve une combinaison d'intellect et de force.
Avec *Anhedonia*, les poids lourds belges de BEAR livrent cinq morceaux d'adrénaline pure et de lourdeur débridée, capturant un groupe confronté au vide émotionnel étrange qui peut suivre un traumatisme. *Anhedonia* est à la fois un cri de ralliement et une confession ; un document viscéral de résilience façonné par des années marquées par la maladie, la perte, l'incertitude et une persévérance durement acquise.
« Après avoir écrit “Vanta”, qui a été composé durant une période particulièrement désagréable de ma vie (cancer, chirurgie, traitement, décès familiaux, ruptures), j'ai pu exorciser beaucoup de démons, et depuis, beaucoup de choses incroyables se sont produites dans ma vie. Faire de la musique a toujours été une grande source de thérapie pour moi, et ces chansons représentent vraiment cet état dans lequel j'étais jusqu'à récemment ; où j'avais beaucoup de raisons d'être reconnaissant, mais le traumatisme et la douleur que j'avais vécus les années précédentes avaient créé un certain niveau d'engourdissement, d'appréhension et d'indifférence. » (James Falck)
Musicalement, *Anhedonia* représente une évolution affinée du son déjà redoutable de BEAR. Connus pour leurs rythmes complexes, leurs riffs punitifs et leur intensité explosive, le groupe a cette fois décidé de se concentrer sur l'essentiel de chaque morceau. Il n'y a pas de mouvement superflu sur cet EP. Chaque riff a un but. Chaque changement rythmique est mérité. Le groupe a éliminé le superflu sans sacrifier son identité, créant un espace pour que la dynamique et la mélodie pénètrent plus profondément que jamais.
« Les chansons sont quelque peu épurées, permettant à la voix de Maarten de briller vraiment cette fois-ci. Je pense que nous avons atteint un excellent équilibre entre le maintien de notre son complexe signature tout en permettant plus d'expérimentation et de mélodie. » (James Falck)
Le guitariste Falck construit le cadre sonore du groupe avec des riffs anguleux et rythmiquement complexes qui oscillent entre abrasion dissonante et phrasé mélodique inattendu. Son jeu privilégie la tension ; motifs angulaires, chugs syncopés et superpositions texturales. Le batteur Carriere est le moteur cinétique : explosif mais contrôlé, se déplaçant fluidement à travers des polyrhythmes, des accents décalés et des dynamiques soudaines qui semblent physiques et instinctives, donnant à la complexité de BEAR un pouls humain. La basse de Verhaert agit à la fois comme un liant et une arme, s'alignant étroitement avec la batterie tout en ajoutant du poids et de la profondeur à la dissonance harmonique. Par-dessus ce chaos, les voix de Maarten, sauvages et dominantes, passent de rugissements déchirants à des phrasés urgents et rythmés qui percent la densité avec clarté.
« Nous avons effectivement abordé ce projet de manière assez différente, tant sur le plan créatif qu'en studio. En repensant à cela, je suis fier de ce que nous avons accompli. *Anhedonia* est BEAR à notre plus authentique et vulnérable. Si jamais vous vous trouvez dans l'obscurité, continuez à avancer. Acceptez l'aide de ceux qui vous entourent et continuez à aller de l'avant. Cet album est la preuve que même dans les moments les plus difficiles, il y a un chemin à suivre. » (Dries Verhaert)
L'EP a été enregistré en live en tant que groupe complet, sans métronome, sans filet de sécurité en studio, sans alignement artificiel. Ce que vous entendez, ce sont quatre musiciens synchronisés, se nourrissant de l'énergie brute et volatile des uns et des autres en temps réel.
« Nous avons enregistré l'ensemble en tant que groupe live sans métronome ni guides. Nous avons toujours été fiers d'être un groupe qui ne dépend d'aucune astuce audio en dehors d'un bon ingénieur du son. Nous avons toujours été un groupe très DIY, plug-and-play, et nous voulions vraiment mettre cela en avant avec cette sortie. Ce que vous entendez sur l'EP, c'est vraiment nous quatre complètement synchronisés. Il y a une certaine énergie et une ambiance organique sur cet EP qui n'étaient peut-être pas aussi présentes dans nos précédentes sorties. » (James Falck)
Les concerts de BEAR ont toujours été définis par leur intensité et leur authenticité. Pas de pistes de fond, pas d'illusions, juste de la sueur et du volume. *Anhedonia* capture cette même électricité. Vous pouvez entendre la tension entre les instruments, les accélérations subtiles, la tension humaine qui rend la musique heavy vivante.
« Vous pouvez nous entendre nous pousser les uns les autres, nous nourrissant de ce feu collectif. La musique se sent vivante d'une manière qu'elle ne l'a jamais été auparavant. Cet EP est définitivement une représentation précise de notre état actuel — tant artistiquement que personnellement. Après des années de difficultés, nous sommes plus affamés que jamais. La cohésion que vous entendez dans ces chansons est quelque chose dont je suis incroyablement fier. » (Dries Verhaert)
L'héritage des précédentes sorties de BEAR reste intact, mais cet EP signale un nouveau chapitre défini par la clarté et un but renouvelé. Une expérimentation subtile traverse également le chaos, élargissant leur palette sonore sans diluer leur férocité fondamentale. Même dans les moments les plus sombres, des éclats de créativité révèlent espoir et curiosité.
« Le visage avec un sourire forcé sur la pochette est en réalité un vrai moulage en résine polyuréthane réalisé par un ami de Dries (Pieter-Jan Maesen). Pendant l'enregistrement de l'EP, nous avons expérimenté avec quelques instruments que nous n'avions jamais utilisés auparavant dans une chanson de BEAR, y compris un piano à queue (Anhedonia) et un banjo (Metastatic) ! Nous avons également une tradition de glisser un extrait sonore lié à Star Wars dans chaque sortie, nous sommes curieux de savoir si les fans pourront le trouver sur cette sortie. » (James Falck)
*Anhedonia* reconnaît l'engourdissement sans le glorifier. Elle confronte la douleur sans en être consumée. Et ce faisant, elle transforme la lourdeur en quelque chose de connectif. BEAR a toujours été un groupe guidé par la conviction, et ici, ils se tiennent à leur plus authentique, vulnérable et féroce. Ensemble, BEAR crée une musique qui se sent vivante — tendue, volatile et chargée d'émotion — où la technicité renforce l'impact, et la lourdeur porte une vulnérabilité authentique sous sa surface.
« Nous sommes plus affamés et motivés que jamais, et je crois vraiment que ces chansons le reflètent. Je pense que l'énergie dans ces morceaux est palpable. » (James Falck)
« *Anhedonia* n'est pas seulement une question de douleur. C'est un témoignage de résilience. Il y a eu des moments où nous avons dû ramper, mais nous n'avons jamais cessé. Nous nous sommes appuyés les uns sur les autres, avons redécouvert qui nous étions et réinventé notre façon de créer de la musique. Cet album est le résultat — forgé dans des temps difficiles, mais avec l'espoir qu'il apporte de la joie aux autres. » (Dries Verhaert)
**POUR LES FANS DE**
The Dillinger Escape Plan * Every Time I Die * Botch * Converge * Norma Jean * Coalesce * Herod
