Peu de groupes parviennent à apporter une véritable innovation dans une scène stagnante ou à révolutionner une niche subculturelle… mais de temps en temps, une formation émerge qui réassemble les ingrédients connus d'une manière nouvelle et cohérente, vous laissant vous demander : pourquoi n'ai-je jamais entendu cela auparavant ? En 2021, ce groupe était l'ensemble français de post-rock néoclassique BRUIT =. Prononcé « bru¨-e¯ [français, littéralement, bruit] ».
Avec leur impressionnant premier album, les artistes d'art rock français Bruit ont proposé un sérieux prétendant au titre d'album de l'année, comme l'a souligné PROG lors de sa sortie numérique sur Bandcamp en avril 2021. Neige d'ALCEST a même déclaré que c'était « le meilleur post-rock que j'ai entendu depuis longtemps ». Nous ne pouvons qu'être d'accord, mais limiter cet album à la seule sphère du post-rock réduirait son ampleur, sa grandeur et sa vision. Certes, il s'y intègre — mais BRUIT = est bien plus que cela, BRUIT = est d'une classe à part.
Né des cendres de plusieurs groupes de pop sous label majeur en France en 2016, BRUIT = est le fruit du désir de ses membres d'échapper au monde nauséabond du grand business musical et de revenir à un processus de création pur, sans contraintes artistiques ni attentes commerciales. Au départ, le groupe menait ses recherches créatives et ses expériences sonores uniquement en studio, mais le temps a montré que la vision artistique de l'ensemble ne pouvait se limiter à l'environnement d'enregistrement. Dans l'univers de BRUIT =, l'expérimentation spontanée, la composition réfléchie et la performance en tant que moyen de création sont des techniques différentes mais inévitablement inséparables, travaillant sur le même tissu : la magie noire qu'est la création musicale. L'identité artistique découle de la réconciliation de ces différentes techniques et approches, et pour mieux comprendre cela en écoutant cet album, il est utile de noter qu'une moitié des musiciens est formée classiquement, tandis que l'autre moitié ne sait presque pas lire les notes.
Le va-et-vient entre théorie et pratique, entre recherche et performance, entre pensée et action reflète également l'esprit activiste farouche du groupe. Les thèmes sociaux et environnementaux qui orbitent autour de cet album se manifestent dans des passages de paroles parlées aphoristiques de l'éminent généticien français Albert Jacquard sur l'album d'ouverture « Industry », ou du documentaire de 2011 If a Tree Falls: a Story of the Earth Liberation Front dans « Amazing Old Tree », où le locuteur affirme que les environnementalistes sont souvent qualifiés de « radicaux »… « cependant, la réalité est que 95 % des forêts natives debout aux États-Unis ont été abattues. Ce n'est pas radical de sauver les 5 % restants, ce qui est radical, c'est d'abattre 95 % ».
Cependant, la puissance émotive de The Machine is Burning… ne découle pas de l'utilisation thématique de citations, mais de l'acte de créer une beauté écrasante à travers le contraste entre beauté et bruit. BRUIT = possède tout ce qu'un groupe de post-rock classique doit avoir, d'un titre d'album excessivement long à des compositions étendues guidées par l'atmosphère, en passant par des échantillons de discours dramatiques et des climaxes impeccables portés par des guitares baignées de delay. Cependant, pour ceux qui sont prêts à voir au-delà des tropes du genre, il existe des moments subtils où le groupe passe sans effort du post-metal atmosphérique au jazz libre, et de la folktronica à l'improvisation néoclassique avant-gardiste.
DISTORTED SOUND MAG a parfaitement résumé cela dans leur critique 10/10 de l'album :
« ‘The Machine Is Burning And Now Everyone Knows It Could Happen Again’ est un exemple rare de l'humanité atteignant quelque chose de supérieur à la norme, dépassant ce qui est sûrement possible avec emphase… il ne s'impose aucune limite et s'envole dans une cacophonie de styles musicaux habilement tissés… voici un album qui fait tout à la fois, façonné par un groupe qui comprend non seulement comment consolider fréquences et sons, mais aussi comment fusionner des sons juxtaposés sans laisser aucune couture exposée. L'album est fluide, nous entraînant constamment d'une direction à une autre et remettant en question notre compréhension de ce qu'est la musique. »
BRUIT = ne peut être pleinement compris qu'à travers leur attitude plutôt qu'à travers leurs influences musicales, de l'agenda environnemental au boycott ferme du groupe envers Spotify en raison des paiements notoirement dérisoires pour les musiciens et des investissements récents de son PDG Daniel Ek dans l'industrie de l'armement… En cela, le groupe s'inscrit fermement dans la tradition des groupes de rock instrumental politique comme GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, et le son tumultueux mais sans mots de la révolution qu'ils représentent est en effet lié au paysage musical de BRUIT =. Cependant, il existe des différences distinctes entre les deux : The Machine is Burning… est stylistiquement plus diversifié et semble être un projet soigneusement construit, axé sur la finesse compositionnelle plutôt que sur l'élément d'improvisation, comparé aux longues compositions du collectif canadien qui gagnent lentement en intensité par la répétition et la superposition. The Machine is Burning… est également un album qui, malgré sa morosité et ses moments de tristesse immersive, conserve toujours une lueur d'espoir, laissant l'auditeur avec un léger sentiment que maintenant tout le monde sait que cela PEUT se reproduire.
