Chris Harms - Aporia - 2CD DIGISLEEVE

Le deuxième album solo du chanteur de LORD OF THE LOST, CHRIS HARMS !

CHRIS HARMS, reconnu pour sa polyvalence musicale et en tant que leader du groupe allemand numéro un des charts LORD OF THE LOST, poursuit son aventure solo avec la sortie d'APORIA, prévue pour le 22 janvier 2027, via Napalm Records. Cette date coïncide également avec son anniversaire, soulignant ainsi le caractère très personnel de ce nouvel album. Avec son premier opus solo, 1980, sorti en février 2025 et ayant atteint le Top 10 des charts allemands, le musicien, producteur et auteur-compositeur basé à Hambourg a réalisé un rêve de longue date : produire un album entièrement avec des équipements des années 80. APORIA s'appuie sur cette fondation, explorant des sonorités électroniques modernes, des paysages sonores éclectiques et des univers synthétiques qui vont au-delà du son de son groupe principal. C'est le premier album que Harms a produit dans ses nouveaux locaux au Boogie Park Studios à Hambourg, après son déménagement du Chameleon Studios au printemps 2026.

APORIA est un véritable creuset de sentiments et d'émotions, comme en témoigne son titre et sa pochette. Le titre de l'album provient du mot grec ancien « ?p???a », qui décrit la gestion d'un problème insoluble. En philosophie et en rhétorique, il fait référence à un moment où le raisonnement semble atteindre une impasse ; une sorte d'incertitude délibérée et stimulante. La pochette, réalisée par VDPictures, présente un triangle de Penrose, une illusion d'optique qui défie la géométrie conventionnelle. Le titre APORIA reflète ce sens de paradoxe et de mystère, suggérant un album qui embrasse l'ambiguïté et invite les auditeurs à explorer les limites de la perception, à l'image de l'objet impossible sur sa couverture.

Pour Harms, APORIA représente également une occasion de faire le point et de confronter honnêtement son moi intérieur, tout en se connectant à ce qui se trouve dans l'ici et maintenant. L'album aborde des questions qu'il serait bien plus facile de mettre de côté. Mais ce n'est pas ce que CHRIS HARMS fait sur APORIA. Au contraire, il fait face à ses erreurs passées et à leurs conséquences, ainsi qu'aux personnes qui ont pu en souffrir. Tout cela donne lieu à un album profondément personnel et sincère qui nécessite peu d'explications. Lorsque la musique reçoit l'espace qu'elle mérite, elle parle d'elle-même. Sur le plan sonore, APORIA suit le credo de Harms de ne pas suivre les tendances, mais de faire simplement ce qui lui semble juste. Plutôt que de continuer sur la lancée du son inspiré des années 80 qui a défini son premier album, ce deuxième opus adopte une approche beaucoup plus sombre et moins extravertie. Ou peut-être, une approche qui va plus en profondeur précisément pour cette raison. Le morceau d'ouverture « U† I† » (Tu meurs, je meurs) donne le ton avec un son industriel pulsant soulignant des paroles sombres. Le premier single, « Find What You Love And Let It Kill You », maintient une atmosphère sombre et évocatrice à travers les voix de Harms et explore comment la véritable passion peut avoir un prix, un feu ardent qui pourrait finalement vous consumer. Le morceau direct « Skipped A Beat » met en vedette le chanteur Erk Aicrag de Hocico/Rabia Sorda, le premier de trois invités sur APORIA. Le second vient du groupe américain de synth-rock Julien-K (successeur du légendaire groupe ORGY) sur « You Are Not What You See », suivi par l'artiste hambourgeois SWISS (SWISS + DIE ANDERN) sur « Hallo Depression », le seul titre de l'album interprété en allemand. « On A Dreamless Night » évoque des démons intérieurs, tandis que le morceau de clôture « Dear Time » se lit comme une lettre honnête et un témoignage personnel, réfléchissant sur les erreurs passées et plaidant pour une chance de changer les choses rétrospectivement.

Avec APORIA, CHRIS HARMS offre un aperçu profond, prenant pleinement le risque de se rendre vulnérable dans le processus. Associé à son approche musicale distinctive et à son savoir-faire signature, cela transforme l'album en un journal sonore et en fait l'une des œuvres les plus significatives de sa discographie artistique.