« Le véritable mystère ne se comporte pas de manière mystérieuse ou secrète ; il parle un langage secret, il se dessine à travers une variété d'images qui indiquent toutes sa véritable nature. » — Carl Jung dans Psychologie et Alchimie, partie III, chapitre 2.1
Le groupe énigmatique de psych doom ENPHIN, anciennement connu sous le nom de « Mr. Peter Hayden » ou simplement « PH », revient avec son sixième album studio et son premier chez Pelagic Records, intitulé « End Cut ». Un scénario de film devenu un album, « End Cut » représente un voyage périlleux mais éclairant pour le corps et l'esprit. Si vous vous engagez à suivre leur guidance, ENPHIN vous emmènera à travers des terres désolées post-apocalyptiques vers les profondeurs de l'âme.
Au fil des ans, nombreux ont été ceux qui ont tenté de percer le mystère de l'identité de Peter Hayden, mais maintenant, les deux lettres ont évolué vers un nouveau nom qui fait référence au français « enfin », signifiant « à la fin ». Avec « End Cut », le quatuor finlandais présente une épopée philosophique de space doom qui agit comme une déclaration finale sur ce mystère persistant et qui contient le moment sublime où la véritable nature de Peter Hayden sera révélée.
« Cela représente l'état d'esprit idéal », a déclaré le bassiste Lauri Kivela¨ lors d'une interview avec Cvlt Nation. « Le thème de tous [nos] albums est celui de la croissance spirituelle, une sorte de pouvoir intérieur. Il s'agit de qui l'on pourrait être. » Depuis leurs débuts en 2000, ENPHIN a, entre autres, exploré l'arc de progression spirituelle jungienne-alchimique, qui s'inscrit dans des concepts tels que la nuit noire de l'âme et les quatre étapes de l'éveil. Commençant en tant que quatuor, le groupe a écrit ses trois premiers albums, « Faster than Speed » (2010), « Born A Trip » (2012) et « Archdimension Now » (2014), dans le but de déconstruire les quatre dimensions à travers des compositions sinueuses qui étirent le temps et l'espace, mêlant rock psychédélique, rock spatial et doom metal tout en élargissant leur formation jusqu'à sept membres au maximum. Par la suite, le groupe a sorti « Eternal Hayden » (2016) et « Osiris Hayden » (2019), caractérisés par une écriture plus concise et un accent sur des thèmes tels que la croissance spirituelle, l'ascension et la progression vers la liberté.
Présentant à l'auditeur une histoire post-apocalyptique, « End Cut » peut être perçu comme la dernière partie d'une seconde trilogie, ainsi que comme la première partie de quelque chose de nouveau, explorant les thèmes susmentionnés à plusieurs niveaux. Avec une formation réduite à ses quatre musiciens d'origine, « End Cut » poursuit la trajectoire du groupe vers des chansons de plus en plus courtes. Finies les odyssées sonores d'une heure qui caractérisaient la première trilogie, place à quinze compositions dynamiques qui composent un voyage troublant à travers des paysages sombres et des visions angoissantes.
Porté par une grosse caisse mélancolique battant à un tempo moyen, l'album s'ouvre sur « An Nihilist », qui agit comme un manifeste, invitant l'auditeur à rejoindre le groupe dans ses explorations philosophiques continues. Complété par les voix ambiantes de la chanteuse électro-pop finlandaise Ringa Manner (Ruusut, The Hearing) et un grand nombre d'échantillons, « End Cut » voit ENPHIN élargir encore une fois sa palette sonore à une variété sans précédent, marquant un tournant musical semblable à ceux qu'ont réalisés des groupes comme Ulver ou Boris par le passé. Cependant, au lieu de s'engager résolument dans une direction différente, ENPHIN utilise « End Cut » pour étendre son son dans une multitude de directions, explorant davantage des éléments d'industriel, de synthwave, de goth rock et de techno.
En élargissant leur vision et en contractant leur son, ENPHIN a élevé son art à une toute nouvelle dimension, rendant le changement de nom d'autant plus approprié. Comme pour leurs albums précédents, l'interprétation de l'auditeur est centrale à l'expérience musicale d'ENPHIN. Tel une eucharistie ésotérique, « End Cut » nécessite une participation pour révéler son mystère. Écouter « End Cut » sans savoir qu'il se rapporte à la Jungienne-Alchimie, c'est comme un « obscurum per obscuribus » — explication de l'inconnu à travers quelque chose d'encore plus inconnu — une phrase que Jung lui-même décrit dans son analogie de l'alchimie, de la dogmatique chrétienne et du symbolisme psychologique.
L'auditeur non averti trouvera l'album être un voyage sonore sauvage et captivant — mais pour ceux qui connaissent les précédents disques du groupe, « End Cut » ira encore plus loin et se révélera comme un voyage au-delà du physique, au-delà du méta, au-delà de la mort, vers un endroit inconnu peint dans les couleurs sombres des morceaux de clôture de l'album : « Nothing », « Sang Unity » et « Endling ». Avec « End Cut », ENPHIN perce l'âme, créant une expérience qui surpasse leurs œuvres précédentes et qui pourrait bien devenir leur opus magnum.
