Les nihilistes du metal industriel basés en Virginie, Hold Me Down, franchissent une étape importante avec leur deuxième album intitulé « Devour », qui représente une progression dans leur exploration abyssale des confins du son synthétique. Ce nouvel assaut auditif mécanisé issu du vide de Richmond se révèle être une synthèse corrosive de terreur industrialisée, rappelant les années formatrices de la musique industrielle extrême, lorsque des groupes comme Swans, Throbbing Gristle, Skinny Puppy et Godflesh cherchaient de nouvelles voies pour transformer la confusion et l'aliénation de leur époque en une déshumanisation auditive oppressante. Une déferlante de machines à rythmes percutantes et de guitares atonales crée une cage physique et mentale de soumission, dans laquelle l'auditeur se retrouve piégé et acculé, pour être ensuite puni par un fardeau de bruit blanc, incolore et stérile. La seule chose humaine luttant au sein de ce cadre austère et dystopique est la voix dévastée du chanteur Jim Gullickson, dernier spasme d'humanité se désintégrant dans la turbulence aseptique d'un dispositif paranoïaque et drainant la vie. La construction et la conception de l'album visent à imiter le démantèlement sensoriel humain, ou sa destruction de l'intérieur, tout comme notre société numérisée efface les individus, ne laissant que des coquilles vides. Les sens sont utilisés comme des capteurs pour accéder à l'humanité de l'auditeur, dans laquelle sont injectées des séquences stérilisantes et des échantillons rongeurs de nerfs pour nettoyer la conscience. Une nouvelle ère d'esclavage post-industriel et de bannissement de toute vitalité humaine vient de projeter son ombre purificatrice sur la fragilité organique et l'insignifiance de l'homme.
