Émergeant du paysage post-rock scandinave fertile, Oh Hiroshima s'est forgé une réputation pour sa capacité à transformer l'introspection en un son vaste et cinématographique. Ce groupe suédois a passé la majeure partie de la dernière décennie à affiner un langage musical qui équilibre fragilité et force émotionnelle écrasante. Leur musique se situe à l'intersection de l'atmosphère, de la mélodie et de l'intensité progressive, où des textures murmurées évoluent patiemment en vagues sonores imposantes. Avec chaque sortie, le groupe approfondit son identité en tant que l'une des voix les plus évocatrices et émotionnellement résonnantes du genre.
« And the Dead Tree Gives No Shelter » poursuit la quête d'Oh Hiroshima pour affiner l'équilibre entre vulnérabilité et puissance. Au cœur du son d'Oh Hiroshima réside un délicat jeu entre retenue et libération. Leurs compositions cultivent soigneusement la tension, laissant chaque couche se déployer de manière organique : guitares résonnantes, réverbérations lointaines et pulsations rythmiques minimales qui semblent suspendues dans l'air, contrastent avec la puissance intensément saturée qu'ils peuvent libérer. Que le passage soit titanesque ou calme, Oh Hiroshima établit un sentiment d'ouverture et d'ambiguïté émotionnelle, permettant aux auditeurs de s'immerger dans le paysage sonore alors que la musique opère sa lente ascension.
Le titre de l'album « And the Dead Tree Gives No Shelter » est tiré du poème épique de T. S. Eliot, The Waste Land. Pour cet album, l'arbre mort fonctionne comme une métaphore des modes de vie qui drainent le monde de son sens et n'offrent aucune véritable façon de naviguer à travers les difficultés de la vie. Nous vivons à une époque où il devient de plus en plus difficile d'imaginer un avenir radieux. Cela laisse beaucoup d'entre nous avec un profond sentiment de désespoir qui engendre facilement cynisme et apathie. Dans cet état, il devient facile de se couper du monde et d'abandonner toute tentative d'interaction significative avec notre environnement. Un cycle destructeur s'ensuit, car cela nous laisse sans moyen de nous abriter de notre désespoir initial face à l'état des choses. Mais ces chansons visent également à peindre quelque chose de significatif et d'espoir. Une forme d'idéalisation non ancrée dans la naïveté mais dans le réalisme, car nous avons besoin d'idéaux pour rassembler suffisamment de force afin de laisser derrière nous les arbres morts sans abri de nos vies. (Jakob Hemström)
Des tonalités de guitare claires et scintillantes se propagent à travers des réverbérations denses et des délais subtils, tandis que les lignes individuelles s'entrelacent souvent en un doux contrepoint. À mesure que ces couches s'accumulent, elles s'intensifient progressivement, construisant des moments où la distorsion et le volume transforment l'atmosphère autrefois fragile en quelque chose d'immense et de cathartique. Sur le plan rythmique, Oh Hiroshima tend vers une propulsion subtile. Les percussions établissent un pouls en constante évolution à travers des motifs retenus qui privilégient le flux à l'impact. Les lavis de cymbales et les rythmes réguliers des toms renforcent le gonflement progressif des guitares, guidant l'auditeur à travers l'arrangement en cours de développement. Lorsque la musique atteint ses sommets émotionnels, la percussion devient plus affirmée, tout en étant soigneusement intégrée dans l'atmosphère plus large.
« Je voulais me lancer un défi en tant que compositeur pour cet album de plusieurs manières. Nous avons inclus de nombreux instruments différents lors de l'arrangement des chansons, dont beaucoup que nous n'avons pas utilisés auparavant. Nous voulions continuer dans la même veine que nos deux précédents albums, qui repoussent nos racines post-rock pour intégrer des éléments plus divers dans les chansons. Une influence concrète pour cet album provient de différents types de rock progressif et de genres similaires. Nous voulions être un peu plus audacieux en mélangeant différents types de parties de chansons et d'éléments musicaux et en les faisant fonctionner ensemble. À nos oreilles, cela s'est avéré engageant et direct, mais toujours très atmosphérique. » (Jakob Hemström)
La basse joue également un rôle crucial dans l'ancrage de la palette sonore expansive du groupe. Souvent discrète, mais profondément résonnante, elle apporte chaleur, groove et ancrage sous les couches de guitare scintillantes. Dans les passages plus calmes, la basse porte souvent le poids émotionnel de la composition, traçant des lignes lentes et mélancoliques qui façonnent subtilement la direction harmonique de l'œuvre. Les voix sont utilisées de manière impressionniste. Elles dérivent à travers le mixage comme un autre instrument ; douces, lointaines et réfléchissantes. Cette approche renforce l'esthétique atmosphérique du groupe, mettant l'accent sur l'humeur et la résonance émotionnelle plutôt que sur la clarté narrative. La voix devient une texture parmi d'autres, ajoutant une présence humaine sans perturber la qualité immersive de la musique.
« Nous avons enregistré les fondations de l'album (batterie, basse et guitares électriques) au Studio Gröndahl avec Karl Daniel Lidén (Swarm of the Sun), qui a travaillé avec de très bons groupes auparavant… il a pris grand soin de la configuration et de l'enregistrement de la batterie, et nous sommes particulièrement heureux du résultat. Le reste de l'album a été enregistré à Örebro par moi et mon frère, avec un peu d'aide de certains amis du groupe. En termes de production, c'est notre album le plus ambitieux à ce jour en raison du nombre d'instruments et de musiciens qui ont contribué. Dix musiciens supplémentaires ont été impliqués cette fois-ci. Magnus Lindberg a mixé et masterisé l'album. C'est la troisième fois consécutive. C'est formidable de travailler avec lui, il a un excellent CV et livre toujours un travail de qualité. » (Jakob Hemström)
Oh Hiroshima démontre constamment une confiance croissante dans l'exploration des frontières de leur son. Soutenu par des invités spéciaux, une multitude d'instruments et une palette en expansion pour une plus grande expérimentation, « And the Dead Tree Gives No Shelter » évoque le paysage émotionnel unique d'Oh Hiroshima, chaque composition étant un voyage captivant qui inspire réflexion et libération. Chaque motif, choix et touche contribue aux terrains changeants qui se déploient progressivement en une intensité lumineuse. En mêlant harmoniques, production immersive et un sens profondément intuitif du rythme, Oh Hiroshima a créé un album tissé d'intimité et largement ressenti.
« C'est un album que nous voulons vraiment jouer en live. Lors de nos précédentes tournées, nous avons visité de nombreux endroits pour la première fois, ce qui nous a donné envie d'inclure un large éventail de chansons de tous nos albums. Avec celui-ci, nous voulons vraiment emmener beaucoup de ces chansons avec nous lors de la tournée après la sortie de l'album. » (Jakob Hemström)
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Alcest * Mogwai * God Is an Astronaut
