Rymden - Today May Be Tomorrow - CD

RYMDEN – Bugge Wesseltoft, Dan Berglund et Magnus Öström – reviennent avec leur quatrième album studio, *Today May Be Tomorrow*.

Au fil de leurs précédentes explorations, RYMDEN a parcouru de vastes horizons. *Reflections* et *Odysseys* ont marqué la rencontre tant attendue de deux grandes tendances du jazz européen moderne : la Nouvelle Conception du Jazz de Wesseltoft et l'axe basse-batterie suédois d'e.s.t., avec Berglund et Öström apportant leur propre histoire de puissance, de précision, de lyrisme et d'énergie volcanique en concert. *Space Sailors* a élargi encore plus les frontières, avec une musique du trio s'étendant vers un cosmos électronique, psychédélique, progressif et teinté de punk. *Valleys and Mountains* les a rapprochés de la Terre, évoquant des paysages tant externes qu'internes : randonnées, forêts, vallées, montagnes, rêves, mémoire et redécouverte.

Avec *Today May Be Tomorrow*, RYMDEN s'aventure dans un autre type d'espace : le territoire instable du temps lui-même. Le titre suggère incertitude, transition et l'étrange élasticité du moment présent ; aujourd'hui peut déjà contenir demain, tandis qu'hier peut revenir sous une forme altérée. Mais il y a aussi une question plus urgente qui résonne dans notre monde actuel : y aura-t-il un demain ? Ce sentiment de mouvement à travers des états émotionnels — arrivée, crépuscule, rêve, retour, présence et adieu — confère à l'album une profondeur conceptuelle discrète.

La piste d'ouverture, le morceau titre composé par Magnus Öström, débute dans un état de tension et d'expansion ouverte avant que la ligne de basse n'arrive et prenne le contrôle. Ceux qui connaissent le talent de RYMDEN pour les riffs monumentaux ne seront pas déçus. *Today May Be Tomorrow* est une épopée classique de RYMDEN, dans la lignée de morceaux tels que *The Odyssey* ou *The Life and Death of Hugo Drax* : une musique de figures entrelacées, de propulsion intense, de force en cascade et d'élan architectural. Elle possède, dans le meilleur sens du terme, quelque chose de math-rock glacé : complexe, oui, mais jamais intimidante ; élaborée, mais toujours corporelle, dynamique et d'une immédiateté saisissante.

*Nightfall* de Wesseltoft change la lumière. Des percussions brossées et un mouvement d'accords élégant confèrent à l'ouverture une grâce presque bacharachienne, avant que le riff n'arrive et que la scène ne bascule. Le morceau avance par à-coups, comme si le crépuscule n'était pas un événement unique, mais quelque chose observé depuis plusieurs endroits dans le paysage : de la rue, de la fenêtre, de la colline surplombant la ville, du dernier éclat avant que l'obscurité ne s'installe. Lorsque la section solo s'ouvre, des échos de dub reggae se font sentir dans l'espace et la légèreté du groove, un autre exemple de la capacité de RYMDEN à suggérer plusieurs mondes musicaux sans jamais cesser de sonner comme eux-mêmes.

*Valiant Revisited*, de Dan Berglund, fait un retour vers une histoire antérieure. L'original *Valiant* est apparu sur *Trialogue*, la collaboration de 2014 entre Bugge Wesseltoft, Henrik Schwarz et Dan Berglund. Ici, le matériel est réimaginé dans le langage du trio RYMDEN, avec Magnus Öström complétant la transformation. L'ambiance est plus sereine cette fois, peut-être teintée de mélancolie ; ce n'est pas une simple reprise, mais un retour altéré par la distance, la mémoire et la chimie particulière de ce groupe. Sur un album intitulé *Today May Be Tomorrow*, un tel acte de revisitation semble particulièrement approprié. Le passé n'est pas simplement rappelé : il est réintégré, remodelé et remis en mouvement.

*Five Steps From A Dream*, de Öström, commence avec des percussions brossées tombant comme la pluie, tandis que les accords de piano de Wesseltoft serpentent doucement à travers de petites cascades et des notes ascendantes. Le morceau semble moins être le rêve lui-même que l'approche vers celui-ci : le couloir à demi éclairé avant le sommeil, l'état de seuil où pensée, météo et mélodie commencent à se brouiller.

*Undercover Lover* de Berglund arrive alors comme une attaque. Il s'écrase et file en avant, frôlant le désaccord tout en maintenant le groove entraînant qui porte le chaos comme un phare. C'est l'un des morceaux les plus puissants de l'album, plein de momentum et de friction, mais façonné par le don continu du trio de rendre même leurs passages les plus turbulents significatifs plutôt que simplement explosifs.

Avec *Here Now*, Wesseltoft ramène l'album à un rythme plus calme et réfléchi. On y perçoit des échos de soul et de gospel, une qualité presque urbaine d'hymne, comme si le trio se promenait doucement à travers la lumière du soir et le béton chaud. Le solo de basse frottée de Berglund, haut dans le registre de l'instrument, est riche et résonnant, portant parfois un écho inattendu de violon country. Comme souvent avec RYMDEN, la comparaison est moins une étiquette stylistique qu'un éclat momentané : une couleur capturée en mouvement.

*Em*, également de Wesseltoft, a à la fois l'allure d'un poème sonore et d'une chanson sans paroles. Elle pourrait être l'une des pièces les plus immédiates de l'album, non pas parce qu'elle est simple, mais parce que son arc émotionnel est si clair. Elle se construit progressivement, mélodiquement et harmonieusement, avant d'atteindre une conclusion extatique, l'une de ces culminations de RYMDEN où retenue et libération deviennent partie intégrante du même geste.

L'album se termine avec *The Goodbye Song* de Öström. Mélodique et portée par un rythme léger, c'est un adieu sans désespoir. Des traces de tristesse et de regret sont présentes, mais elles ne dominent pas. En matière d'adieux, celui-ci est généreux, positif et toujours en mouvement ; moins une fin qu'un départ avec la porte laissée ouverte à ce que demain pourrait être.

Comme avec leurs précédents albums, RYMDEN continue de maintenir des degrés remarquables de liberté et de complexité. Les signatures rythmiques changent, les formes prennent des tournants inattendus, et les éléments mélodiques s'entrelacent dans la musique de manière à rarement prendre la dominance évidente que d'autres artistes pourraient leur accorder. Pourtant, rien de tout cela ne semble difficile pour le simple plaisir de l'être. La musique avance avec la naturel d'un morceau entraînant, même lorsque ses mécanismes internes sont complexes. Mélodie, rythme et texture ne sont pas disposés de manière hiérarchique, mais plutôt enchevêtrés, chacun soutenant, provoquant et illuminant les autres.

Ce qui reste le plus frappant, c'est l'unité de but. Les crédits de compositeurs individuels sont présents — trois pièces chacune de Öström et Wesseltoft, deux de Berglund — mais la signature globale est indéniablement RYMDEN. Le piano et les claviers de Wesseltoft apportent imagination harmonique, intelligence lyrique et profondeur texturale ; la basse de Berglund semble souvent diriger depuis le centre de la musique, non seulement en ancrant mais en guidant, chantant, grondant et entraînant ; les percussions et voix de Öström créent des systèmes météorologiques de rythme et de couleur, des brossages de pluie à la force explosive.

*Today May Be Tomorrow* ne renonce pas au cosmos, au paysage ou à l'ampleur cinématographique des travaux antérieurs du trio. Au contraire, il attire ces éléments vers l'intérieur et vers l'avant, dans une musique préoccupée par le temps, le retour et la transformation, tout en laissant résonner la tonalité plus sombre du titre de l'album : l'avenir n'est pas garanti, et demain n'est plus quelque chose qui peut être pris pour acquis. RYMDEN reste des explorateurs, mais ici l'expédition ne se limite pas à l'espace extérieur, ni à travers vallées et montagnes. Elle se déroule à travers le moment présent chargé : où hier peut être revisité, demain peut déjà arriver, et aujourd'hui peut ne jamais être seulement aujourd'hui.