Skald - Orlog - CD

Les esprits anciens prennent vie alors que SKÁLD vous invite à plonger dans des temps révolus mais jamais oubliés. Ørlog, prévu pour le 25 septembre 2026, est leur premier album sous Napalm Records, et il est notre destin. Tandis que les Nornes tissent notre avenir, cet album constitue un fascinant passage vers nos origines pures et les conséquences de nos choix. Dix nouvelles chansons agissent comme des pierres de gué : Ørlog est une offrande à écouter, à méditer, à réfléchir—et à découvrir quelque chose en vous qui vous était jusqu'alors inconnu. SKÁLD ne se contente pas de jouer de la musique, ils éveillent des voies anciennes.

Le voyage atmosphérique pour revendiquer une direction commence dans les paysages oniriques de “Draumakona”, une exploration expressive du côté féminin de la prophétie chamanique. Le groupe français construit ses mélodies folk nordiques de manière particulièrement accrocheuse, alternant puissamment entre le chant féminin principal et des arrangements vocaux multilayers pour créer une antiphonie entre l’individu et la communauté. Inspiré par la poésie skaldique, SKÁLD utilise des instruments adaptés à l’époque : Ørlog est façonné par des violons nordiques, différentes formes de harpes et de lyres, des cors, des kannels et des flûtes, entre autres, ainsi que trois chanteurs principaux pour donner vie aux arrangements. “Myrkviðr” reprend l’énergie persuasive du morceau d’ouverture, avec des voix masculines en tête cette fois. Poursuivant leur message, “Ratatoskr” se fait entendre à travers des sons cliquetants et du chant de gorge, canalisés en chants répétitifs et obsédants du nom de l’écureuil éponyme. Pour “Dokksalir”, SKÁLD déploie ses mélodies pour former une chanson douce, presque comme une berceuse—et donc en adéquation avec le concept des sirènes charmantes mais aussi effrayantes qui rôdent dans l’obscurité. “Útgarðr” contraste les différentes voix de manière saisissante, les passages étant chantés simultanément avec un focus alterné et un climax à vous donner des frissons—immédiatement opposé par “Ek skald rida”, qui utilise des techniques similaires, mais qui est le morceau le plus tranquille de l’album. “Himinbjorg” s’étend jusqu’au bord d’Asgard, où Heimdall garde le pont arc-en-ciel, Bifröst. SKÁLD lui prête une voix affirmée, faisant de la chanson un guide emphatique mais rassurant à travers notre destin parfois obscurci. “Heiemo og Nykkjen”, une interprétation d’une ballade folk médiévale traditionnelle provenant de ce qui est aujourd’hui la Norvège, adopte une approche plus providentielle tant au niveau de l’instrumentation que de la livraison vocale, tandis que “Veit barnit” fait appel à la sagesse des enfants et utilise la voix d’un enfant aux côtés de leurs harmonies habituelles pour le refléter. La finale sombre, “Eldr ok iss”, en vieux norrois pour “feu et glace”, évoque à nouveau des contrastes tout en faisant référence à une partie du mythe de la création où l’être primordial Ymir émerge de Muspelheim—le royaume du feu—se heurtant à l’icy Nilfheim au commencement des temps. SKÁLD construit un arc de suspense approprié avec une atmosphère sinistrement formidable.

Pilier du genre neofolk, SKÁLD livre une œuvre d’art saisissante avec leur dernier album, utilisant respectueusement leurs sources pour maintenir les anciens esprits en vie et former le monde enchanteur de Ørlog. La langue peut sembler étrangère, mais la musique touche toujours l’âme.