BBE Music est ravi d'annoncer la sortie de Modern Love, un recueil diversifié de reprises spécialement commandées de raretés et de classiques en hommage à David Bowie. Avec une palette d'artistes tels que Jeff Parker, We Are KING, Meshell Ndegeocello, Helado Negro, Khruangbin, Matthew Tavares, Nia et bien d'autres, Modern Love vise à mettre en lumière le lien moins connu de Bowie avec la soul, le R&B, le jazz, le funk et le gospel. Les influences jazz marquées dans le dernier album de Bowie, Blackstar, ont été une source d'inspiration clé pour la création de cette collection de chansons réimaginées.
L'album résultant est un hommage éclectique, réunissant des artistes qui, comme Bowie, naviguent entre différents univers musicaux, avec la soul et le jazz au cœur de leur art. Modern Love offre un regard nouveau sur la carrière novatrice de Bowie, cherchant à souligner la relation souvent négligée entre son catalogue et des genres musicaux traditionnellement explorés par des artistes de couleur. Ce projet a été élaboré par le directeur musical et DJ Drew McFadden, en collaboration avec Peter Adarkwah, fondateur de BBE Music.
« Je pense que le lien entre Bowie et le R&B, le jazz, le funk, le gospel et tout ce qui est soulful n'a jamais vraiment été exploré auparavant — du moins pas autant dans les reprises, qui tendent à se concentrer sur le rock et la pop », déclare McFadden. « Certes, il y a eu de nombreuses reprises de Bowie au fil des ans, mais aucune qui n'ait vraiment puisé dans ce qui semble avoir été une grande partie de son style musical et de sa direction. »
Modern Love est une carte sonore interactive. Dix-sept artistes explorent les diverses régions de son catalogue varié et reviennent avec dix-sept réinterprétations uniques de ses morceaux emblématiques et moins connus. Certaines, par leur atmosphère, ressemblent à une version alternative subtile des sessions originales (la version éthérée et funk de "Right" par Khruangbin, tirée de Young Americans) ; d'autres font allusion à la source, puis plongent dans des strates musicales totalement différentes (la version sexy et tropicalisée de "Panic in Detroit" par Sessa, tirée d'Aladdin Sane). D'autres encore déconstruisent les morceaux pour réarranger leurs intérieurs mélancoliques : la version réfléchie de "Fantastic Voyage" par Meshell Ndegeocello, tirée de Lodger, et l'interprétation astucieuse de "Heroes" par Tavares, restructurée sur un fond de hardbop dynamique, avec des voix glacées et retenues.
L'objectif de ces artistes est de capturer l'audace de Bowie. « Fame était un bluff incroyable qui a fonctionné », a-t-il un jour réfléchi. « Très flatteur. Je ferai tout jusqu'à échouer. Et quand je réussis, je m'arrête aussi. » Modern Love nous embarque dans un voyage qui équilibre sur le fil du risque. Morceau après morceau, il explore ce qui se passe lorsqu'un musicien rejette les notions de sécurité et s'aventure au-delà du connu. Ces artistes utilisent Bowie à la fois comme guide et prisme : une manière d'être et de voir. Leurs contributions, largement divergentes, explorent l'héritage d'un artiste qui s'est affranchi des étiquettes et des genres, et, par conséquent, des cases. En le faisant, il a également détruit les notions fixes de territoire ; les frontières limitaient son processus créatif, mais son essence est restée libre de vagabonder. Il a peut-être disparu sous sa forme terrestre, mais comme il l'a promis dans les paroles de "Modern Love", « Mais je ne fais jamais au revoir... » Cette compilation nous assure que son esprit tourne autour de nous. Sa force est vivante pour nous tous et, ici, elle est convoquée avec une incantation qui célèbre la possibilité.
