Wavves - Hideaway - CD DIGIPAK

Il y a un peu plus d'un an, Nathan Williams est revenu à San Diego, écrivant ce qui allait devenir Hideaway, son septième album en tant que Wavves, dans un petit abri derrière la maison de ses parents. C'est également l'endroit où il a réalisé certains de ses premiers albums, avant de se faire connaître pour sa capacité à écrire des chansons qui, tout en se moquant du monde, évoquent la compassion et une profonde compréhension de notre tendance à être nos propres pires ennemis, ce qui peut parfois être acceptable. Le retour de Williams dans sa maison d'enfance n'était pas seulement une tentative symbolique de relancer sa créativité, mais le résultat d'une série de changements majeurs dans sa vie. Il y a dix ans, Williams a sorti King of the Beach sur le label indépendant audacieux Fat Possum. Cet album, une collection de joyaux pop punk, l'a propulsé sur le devant de la scène, le poussant finalement à quitter Fat Possum pour rejoindre un grand label, où il a sorti deux albums avant de se sentir désillusionné par le manque d'autonomie créative. En 2017, Williams a auto-produit You're Welcome sur son propre label, Ghost Ramp. Aujourd'hui, il revient chez Fat Possum avec une collection aiguisée d'hymnes anxieux qui luttent contre le sentiment de désespoir qui accompagne le vieillissement dans un monde de plus en plus chaotique. “Il penche toujours vers le personnage de Bart Simpson”, déclare Matthew Johnson, fondateur de Fat Possum. “Mais cela ne signifie pas qu'il n'a pas de commentaires à faire, et parfois, c'est tout à fait juste.” À travers ses neuf titres courts mais percutants, Hideaway aborde ce qui se passe lorsque l'on vieillit suffisamment pour faire le point sur le monde qui nous entoure et réaliser que personne ne va vous sauver, sauf vous-même, et même cela peut s'avérer difficile. L'album présente les chansons les plus universelles et urgentes de Williams à ce jour. “Honeycomb” avance joyeusement, tandis que Williams chante des paroles touchantes comme “Je me sens mourir, ça va, c'est super, fais juste semblant que je vais bien.” Sa franchise est frappante, prouvant que Williams est le genre de songwriter capable de capturer la douleur et l'incertitude avec une force brutale résonnante. “Il y a de vrais hauts et bas avec moi,” dit Williams. “Je peux être super optimiste et me sentir vraiment bien, puis je peux connaître une chute et c'est comme si un tremblement de terre frappait ma vie, et tout s'effondre. Une partie de cela est bien sûr de ma propre faute.” C'est cette conscience de soi qui imprègne chacune des chansons de Hideaway, les marquant comme des réflexions matures sur qui il est. Après avoir réalisé que le matériel sur lequel il travaillait dans son abri commençait à prendre forme, Williams, avec ses camarades de groupe Stephen Pope et Alex Gates, a peaufiné les chansons lors d'une série de sessions en studio désormais abandonnées, avant de collaborer avec le musicien et producteur Dave Sitek de TV on the Radio pour donner vie à leurs nouvelles compositions. Williams et Sitek ont noué des liens en discutant de musique pendant des heures chaque jour. Sitek faisait découvrir à Williams des morceaux méconnus de Johnny Cash et des obscurités honky tonk—des chansons qui, sur le plan sonore, n'ont pas grand-chose en commun avec la musique de Williams, mais explorent les mêmes profondeurs émotionnelles de l'âme. Ce fut un moment révélateur pour Williams, qui n'était pas tout à fait sûr de la direction à donner aux chansons sur lesquelles il travaillait. “Nous écoutions de la musique ancienne sans vraiment avancer, mais c'était vraiment important au final,” dit-il. On peut entendre le résultat de ces sessions sur des sommets de carrière comme “The Blame,” qui s'inspire des meilleurs moments des Replacements, mais accentue une sorte de tristesse désireuse. C'est plein de sagesse durement acquise et de mélancolie, et cela sonne comme rien de ce que Williams a jamais fait. Pendant ce temps, sur la chanson titre de l'album, Williams tranche avec acuité à travers les pièges des affirmations de soi vides, sa voix se tendant contre des paroles telles que “Je ferai de mon mieux pour me cacher, de toute la merde qui me poursuit, je me fiche que le temps m'efface, ça a été un supplice d'exister aussi longtemps.” Entre les mains d'un interprète moins direct, il serait facile d'entendre cela comme de l'apitoiement sur soi, mais l'acceptation de cette désespérance par Williams brille et devient quelque chose de complètement différent : une acceptation du confort qui est juste devant lui, de rendre son monde petit parce qu'il en a besoin. De changer—ou de ne pas changer—ce qui l'entoure parce que c'est ce qu'il a le pouvoir de faire. “Je n'ai pas en moi de dire que les choses vont beaucoup mieux,” dit Williams. “Ce n'est tout simplement pas mon histoire. C'est bien si c'est l'histoire de quelqu'un d'autre, mais j'ai aussi appris à réaliser qu'il n'y a tout simplement pas de rédemption.” En fin de compte, cependant, Hideaway n'est pas un album sur le fait de s'enliser dans la dépression. C'est une quête pour trouver un chemin à travers tout ce bruit et aboutir à quelque chose qui s'apparente à une acceptation difficile.